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古代汉服这么美,哪一件更适合你,这有一份最全指南!

发布时间:2020-02-05   来源:中华时尚网    本站:www.shnewsw.cn
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随着《陈情令》《长安十二时辰》等优秀剧作的热播,一股“古风潮”席卷入许多人的生活。说到古风,作为中华传统文化中极其重要的一员——汉服,正在被越来越多年轻人所喜爱。看到身着悠悠飘然衣裳的少男少女,从他们的脸上,仿佛可以看到中国传统之光穿梭千年,跃然于眼前。

汉服文化

正所谓袅袅婷婷伊人装,衣装之于女性一直都是特别的存在。常言道“爱美之心人皆有之”,对于外在的衣着装饰,每一个女人都会有一套自己的穿搭之法,而在每个时代,女性服装也都有其不同的款式及寓意,不同时代的女性对于穿衣打扮,也有其自己的一番见解。

所谓汉服,简单来说就是汉民族传统服饰。相传汉服起源于黄帝时代,在经过千年以来朝代更迭,汉服本身所蕴含的价值远远超过了最开始的“遮身蔽体,保暖御寒”。在经过发展演变后的汉服,已经成为反映儒家礼典服制的文化总和。

汉服有礼服和常服两种。礼服多为褒衣博带,以显示中国礼仪文化;常服则多以短衣小袖为主,适用于日常,不同地区的人们穿着款式会略有不同,人们也会依据时节、场合的不同,选取不同的款式。

“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”

出处《春秋左传正义》

似乎一直以来男装设计都被困在‘难以突破、难以改变”的命题里,对于一部分男士而言,或许衣柜里除了西装衬衫,便是T恤牛仔裤,与女人相比男人的衣柜似乎总是单调了些。但在古时,男性服装其实也犹如女性服装般复杂。

秦汉时期,男性服装多以直裾和曲裾为主,所谓直裾是指衣服的前襟或后襟是方直线条的设计,与之相反的,曲裾的前襟或后襟线条则带有流线型,这类服装多给人以庄重之感,门襟的设计和衣身的长度将人身比例进行分割,在实用实穿的基础上也整个服装款式有拥有不少美学设计。

现今,人们通过影视剧作、文史资料、社团推广等各种方式,逐步找回了汉服,在重要的节庆假日中,大家将传统民族服饰带进婚礼、庆典、祭拜等大型活动,由此可见,汉服文化正在影响越来越多的人,而这种传统文化的魅力和民族精神正能量在民间逐步扩大。

服以有礼·东方雅致

许传海

绝设集团董事长

JUSERE绝设品牌创始人

天玺品牌创始人

绝设·天玺

古代曾有一说,“黄昏,吉时,宜行娶妻之礼”,故流传下“昏礼”一词,到了现代,“昏礼”逐渐演变为“婚礼”,而中式婚礼也成为越来越多人的选择,在人生重要的时刻穿上中国礼服,戴上凤冠霞帔,其中的仪式感不言而喻。

中华上下五千年历史发展,其中之文化精髓于中式礼服上也得以展现。天玺品牌所做的中国礼服,正是在传承这种中国服饰的精神内涵,诚如许传海先生所言,天玺品牌的精神理念是:“穿在身上的中国文化”。

自古以来服装都是文化的载体,能反映出各个时代的政治、经济、文化制度,体现出不同时期人们的生活方式和审美观念。

在品牌的命名方面,「天玺」一词就包含浓厚的中国传统文化印记。于文化传承方面,天玺秉承“服以有礼,由心而从”的文化观念,致力于传承东方雅致文化,不断努力让中国礼服立足于世界舞台。

现今在中国文化自信崛起、全民“挺国潮”的大趋势下,天玺品牌大力弘扬中国传统文化,持续加大对中国礼服的设计研发、品牌运营及销售端建设,顺应消费者需求。致力于让更多消费者通过中国服饰文化,多维度了解中华民族的文化根源,同时也让越来越多的人愿意穿上属于自己的中国礼服。

天玺通过用自己的声音告诉世界:中国风、中国元素早就不再是老一套的玩意儿,更不是古板的代名词。经过调和后的中国元素正在快速融入市场,被人们所接纳,对于这样的现象,天玺也给出了自己的看法:其中一方面是市场原因,随着中国经济的高速发展,加之中国人口占比世界总人口的近四分之一,中国市场潜力巨大;而另一方面是文化原因,中国文化作为世界文化的重要组成部分,对世界文明进步有着深远的影响。中国文化底蕴深厚,品牌和设计师们能够借鉴的元素很多,自然能够创造出更多富有文化气韵,符合当代时尚审美的服饰文化。

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一件中式服装相比于其他的服装而言,最珍贵的一点是什么?就绝设·天玺品牌而言,最想被消费者记住的元素是什么?

天玺:最珍贵的是对文化的传承。「天玺」最想被铭记的应该是消费者对于礼服的仪式感和文化传承的意义。让每一件中国礼服都从材质源头到工艺细节以及礼仪行为上都保持着对服装的最高敬意。

梦回·盛世唐朝

楚艳

中国第一位服装设计学女博士

北京服装学院服装系副教授

2011年创立时装品牌“楚和听香CHUYAN”

楚和听香

龙,素来是中国文化的图腾与象征,中国人也素来被称为龙的传人。在2019年的中国国际时装周上,楚艳所发布的这季【楚和听香·开元】的新系列作品,就是以龙为主题元素,将龙作为意象和载体,从生命的本源角度去跟中国文化进行了一次深入链接。

中华传统文化是楚和听香创新的根基,也是其灵感的宝库,更是滋养我们现代人生活的源泉。对于中国文化在当今时代被世界快速接纳,楚艳也提出了自己的看法:“第一个原因是中国在全球影响力的提升,大家越来越关注中国的文化和艺术,渴望了解更真实和更精彩的中国;另外的原因,确实是中国传统文化艺术拥有许多经典美学元素,这也成为全球创意设计取之不竭,用之不尽的资源宝库。”

于是,有感于“汉唐文化”的自信与创造力,楚艳将无尽的怀想与追慕注入新一季设计当中,追溯“华夏之龙”文化脉络,重拾“中国色彩”的审美意蕴,融合新时代语境下当代国人的生活方式,探寻汉唐气韵与丝路美学,重塑当代中国风度。她认为,中国龙的形象在每个时代都应有变化,而今天的楚和听香就是要向大家展示出不一样的“龙的传人”。

除了在品牌内部做设计延伸,楚艳也一直在进行跨界尝试,合作领域既包括家居用品、彩妆、香水,也涉及舞台剧、与故宫合作线上文创产品、以及其他生活方式品类的产品设计等等。关于未来,楚艳对品牌许下愿景:“希望能够走入国际市场,将中国文化、中国审美带到世界各地,让不同的民族和国家,都可以感受中国文化之美。”

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在您的作品中会不会更偏向某一种风格、某一个朝代?

我其实不喜欢把自己限制在某一种风格或年代当中去,我也一直在探索如何融汇不同的美学风格和时代经典,找出属于这个时代的新经典。只是近几年会更关注汉唐。

在中华历朝历代当中,汉,开辟丝绸之路文化艺术多元丰富,为后世中国奠定基础;唐,经济发达中外文化交融昌盛,是中国历史上最为鼎盛的时代,亦是对当代国人生活影响深远的时代,因此二者并称「汉唐盛世」。

戏韵·梦浮生

熊英

盖娅传说品牌创始人

总设计师兼艺术总监

中国文化和旅游部《丝路映像——中国时装艺术精品展》特邀设计师

盖娅传说

“西方的盖娅也好,东方的女娲也好,都是家的母亲。”正如创始人熊英所说的,也正是盖娅传说品牌如今所做的,一直以来盖娅品牌都以中国文化为原点,将其中文化精髓发散向东南西北各方,以致形成世界性的文化融合,做到东方为体,西方为用,真正达到东西一家、文化融合的境界。

“身在中国,基因里流淌着中国的记忆。”从有记忆起,熊英所看到的、经历到的、感受到的身边的一切,都充满着中国记忆。在她看来,中国文化更像一种基础美,我们不需要像外国人一样去钻研、去研究,在中国,人们每时每刻都能在生活起居中都能够接触到中国文化,我们只需要留心生活中的细节,自会发现那些传统美的气息如同流水一般潺潺而来。

华为服饰之美,夏为民之大。故有“华夏”一词产生,而服饰自古以来也是文化自信的一个标杆。如今随着国家经济的发展、文化自信的崛起,整个设计界都呈现出蓄势待发、茁壮成长的景象。熊英相信,在未来,毫无疑问的,中国将会成为世界第五大时尚之都,而中国设计界,也会越发的以设计师为导向,整体呈现出百花齐放的局面。

对于盖娅传说而言,树于中国在世界舞台上的高级成衣品牌,是他们努力的方向。以服装软实力去做一个生活方式的引领,把衣服做到成为中国乃至世界的高级成衣品牌之一,用身体力行去影响,带动提升一群人的幸福指数是他们不懈奋斗的动力。

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您一直在国际上推广着中国文化、在国内传承中国文化,您对中国文化和中国美学的“兴趣”是从什么时候开始?

小的时候,每年家里都会有“晒箱”活动,箱子里面会有很多传统首饰、刺绣衣服、垫底、银饰、金饰、项圈等等。看到这些传统文化遗留下的产物,我都想去观察它们的图腾、色彩、针法、细节、款式,看它们在不同的光线、不同的场景下呈现出的不同感觉,有时候光摸着这些物件就有种一直陪伴的、幸福的感觉。

浅纹·系缎绢

曾凤飞

厦门凤飞服饰设计有限公司品牌创始人兼创意总监

中国服装设计师协会副主席

全国纺织业劳动模范

中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者

曾凤飞ZENGFENGFEI

畲族,是中国历史上极其古老的一个民族,至今已有一千多年的历史,然而一个十分有意思的点在于——畲族人拥有自己的语言却没有属于自己的文字,人们都是凭借劳作形态、小说民歌、民族传统艺术形式和服饰中“以纹代文”的特殊方式,来传达思想。

家乡位于霞浦的曾凤飞,本季大秀中就以畲元素为灵感,呈现了一个不一样的中国传统“故事”。这一季“山哈”的发布会包含着曾凤飞对品牌十几年设计思想的沉淀,和对融合传统与现代的一些新的心得。他曾不断思考自己的设计,从中国上下五千年,想到传统文化、传统材料、传统工艺,从生活与艺术想到文化与设计,一直以来曾凤飞都希望通过时尚,将中国审美与文化传统中的形色元素创意衔接起来,用现代方式演绎传统。用曾凤飞自己的话来说:“传统也可以是现代的。”

曾凤飞对于中国传统文化的“兴趣”并不是刻意的,这么多年来,他一直坚持将中国元素应用于自己的设计作品上,过去是这样,现在是这样,以后也会坚持这样。他认为,所有地域民族性的东西,需要不断提炼出时代感,提炼出一种世界共通的美,这样的集合才是世界的,不能简单说民族的就是世界的。

中国五十六个民族,每一个民族都有自己特点的东西,作为设计师要提炼出来,放大、缩小、解构、重组、色彩、应用、替换、借代等等。在时代的背景下,用空间的呼应、时间的变化,用时代的手法让这个美去和世界共通,才能既保留住中国文化的精髓,又在传统元素中创造出新意。

在您的眼中中华传统文化对您来说意味着什么呢?

喜欢线条是因为具有很强的灵动性。当然还有很重要的原因是我个人非常喜欢音乐。希望在花艺作品放置不同节奏的线条设计,使作品更具动感。

首先,作为设计师这么多年,我一直坚持的唯一信念就是我回归中国的文化传统,向古典文明寻求创新的源泉。一个国家的设计风格,源自文化。我们应该要用自己的母语去支持设计理念,通过西方先进的裁剪技术,并把此附注于产品设计当中;然后,设计师还要有自己的设计风格,一件作品如果没有调性,就像一个人没有格调一样,就不会有价值。经过这二十几年来的设计,我已经提炼出了具备相当辨识度的设计风格,使用中国人特有的文化符号,当然,首先是要学习传统,深刻理解传统。我觉得传统也可以是现代的,又可以穿出中国人的自信。

“虹裳霞帔步摇冠, 钿璎累累佩珊珊。”中国传统服饰素来是中国历史画卷中浓墨重彩的一笔,所谓“衣冠上国”、“礼仪之邦”,也是对其文化内涵、价值的肯定。

现今,我们虽难以将传统服饰着于日常,但不乏看到许多优秀的年轻人和设计师在为之努力,让中国传统于现代潮流的波涛中,闪耀如明珠。



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责编:王彦成

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